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第1章 绪论1

1.1 课题范畴和研究内容1

1.1.1 课题来源1

1.1.2 研究目的2

1.1.3 课题研究意义3

1.1.4 课题范畴4

1.1.5 专项研究的主要内容4

1.2 术语界定5

1.2.1 艺术设计5

1.2.2 “人文学科”和“人文科学”7

1.2.3 “创新”和“创新型国家”8

上篇 艺术设计教育与建设创新型国家的关系15

第2章 创新型国家15

2.1 文化创新是原动力15

2.1.1 技术在近现代社会中的胜利15

2.1.2 技术是价值观的携带者和摧毁者20

2.1.3 关于新文化27

2.2 创新型人才的基本素质36

2.2.1 创新型人才的基本素质36

2.2.2 学生创新素质的培养43

2.3 艺术设计行业及教育的角色52

2.3.1 艺术设计行业的社会角色52

2.3.2 艺术设计教育的社会角色62

第3章 艺术设计学院77

3.1 定位与扩招77

3.1.1 关于扩招77

3.1.2 关于定位87

3.2 教学—科研—学习96

3.2.1 教学—科研—学习连结体的确立96

3.2.2 教学—科研—学习之间的分离100

3.2.3 教学—科研—学习之间的聚合105

3.3 课程设置的难题111

3.3.1 职业化与课程设置111

3.3.2 课程的重构117

3.3.3 艺术设计学院中的实践和实践课程122

3.4 管理与评估126

3.4.1 行政管理的体系126

3.4.2 指标体系和评估132

第4章 多元化大学141

4.1 多元化大学141

4.1.1 大学忘记了什么141

4.1.2 学者团体144

4.1.3 大学的思想150

4.2 国家的角色157

4.2.1 教育的文化属性157

4.2.2 教育与技术进步161

4.2.3 教育与城市化164

4.2.4 教育的现实功能167

4.2.5 国家的角色169

中篇 当代中国艺术设计专业的战略定位研究175

第5章 我国艺术设计教育的历史回顾175

5.1 曲折前进的历程175

5.1.1 启蒙阶段（清末民初—1949年）175

5.1.2 创立阶段（1949—1966年）176

5.1.3 停滞阶段（1966—1976年）177

5.1.4 恢复与转型阶段（1976—1998年）177

5.1.5 发展阶段（1999年至今）179

5.2 从历史角度看我国艺术设计教育的特点180

5.2.1 自下而上的知识制度变迁180

5.2.2 教育模式的混合与重叠181

5.3 工艺美术教育的历史意义182

5.3.1 概念变迁182

5.3.2 当代语境下的工艺美术185

5.3.3 成就（1）：敢于创新的教育理念186

5.3.4 成就（2）：丰硕的装饰艺术研究成果187

5.3.5 当代工艺美术发展的困境与出路192

5.3.6 结论196

第6章 新世纪艺术设计院校的改革之路197

6.1 扩建增容的大美术新格局199

6.1.1 从单一学科到综合学科199

6.1.2 办学规模逐步扩张201

6.1.3 硬件设施显著改善203

6.1.4 重拾理想，再现人文205

6.2 规模化的隐忧208

6.2.1 教学质量与就业压力208

6.2.2 综合的难题210

6.3 独立综合艺术学院的艺术设计教育216

6.4 综合大学的艺术设计教育220

6.4.1 独立美术学院并入综合大学220

6.4.2 理工类院校中富有特色的二级学院221

6.5 师范大学中的艺术设计专业223

第7章 国际化视野下的比较226

7.1 美国设计教育现状概要226

7.1.1 以产业为基础的学科管理制度227

7.1.2 以课程为核心的学科体系229

7.1.3 以思考为前提的实践教育232

7.1.4 丰富的社会资源234

7.2 欧洲艺术设计教育现状概要235

7.2.1 得天独厚的国际化背景235

7.2.2 设计教育的“举国体制”236

7.2.3 校企深度合作的教学模式240

7.3 亚洲艺术设计教育现状概要242

7.4 中外艺术设计教育的主要差异245

7.4.1 教育观念的差异245

7.4.2 教育环境的差异247

7.4.3 教与学的差异249

第8章 影响我国艺术设计教育发展的几个方面252

8.1 我国艺术设计教育的内部结构252

8.1.1 学科结构现状252

8.1.2 类型结构现状254

8.1.3 层次结构现状255

8.1.4 区域结构现状256

8.2 设计教育的国内环境258

8.2.1 政策环境258

8.2.2 经济环境261

8.2.3 文化环境263

8.2.4 消费社会中设计者的复杂角色266

8.3 设计教育的国际环境270

8.3.1 本土化与国际化的博弈270

8.3.2 国际化的压力与挑战271

8.3.3 有效利用国际资源，推进我国设计教育的本土化发展272

第9章 建立可持续发展的设计教育体系274

9.1 树立艺术设计教育的科学发展观274

9.1.1 以科学发展观为导向，突出设计教育的社会价值274

9.1.2 以人才培养为核心，坚持科学的人才观275

9.2 制定中长期战略规划的意义和原则279

9.2.1 艺术设计教育是一种创新教育279

9.2.2 制定战略规划的重要意义279

9.2.3 战略规划的设计原则280

9.3 我国设计教育的中长期战略规划283

9.3.1 实行质量战略，加快设计教育由量到质的转变283

9.3.2 实行特色战略，建立多样化的设计教育系统288

9.3.3 实行联合战略，打造设计大国294

第10章 教学层面的策略302

10.1 保证学生品质的方针策略302

10.1.1 提高生源质量的策略302

10.1.2 以人格教育为基础的育人策略304

10.1.3 提供创新型人才的生长环境305

10.2 师资建设的方针策略306

10.2.1 师资结构的多元化原则306

10.2.2 师资建设的团队化原则309

10.2.3 师生关系的和谐化原则310

10.3 课程建设的方针策略311

10.3.1 课程体系的特色化311

10.3.2 知识结构的系统化313

10.3.3 实践课程的知识转化314

10.3.4 跨学科课程的整合化315

10.3.5 课程评价的非功利化317

10.4 教学保障的方针策略317

10.4.1 以校为本的教研制度317

10.4.2 以用为本的资源系统318

10.4.3 以服务为本的教学管理系统320

下篇 艺术设计与相关产业发展策略研究323

第11章 研究背景与上下文323

11.1 中国艺术设计发展简史——以清华大学美术学院为例323

11.2 当下中国艺术设计的现状331

11.2.1 艺术设计教育331

11.2.2 艺术设计产业333

11.2.3 从业人员334

11.2.4 艺术设计相关领域337

11.3 国际艺术设计先进国家的发展路径及其启示——以德国为例341

11.4 当下国际艺术设计与宏观社会文化土壤之间的关系344

11.5 问题提出347

11.5.1 艺术设计与宏观社会、经济、文化发展348

11.5.2 设计师个体与艺术设计行业的关系348

11.5.3 设计师个体的追求349

第12章 调查与研究350

12.1 调研方法350

12.2 问卷调研结果351

12.2.1 专业实践人员（132份问卷）352

12.2.2 专业相关领域（52份问卷）355

12.2.3 专业研究或教育（132份问卷）357

12.2.4 完全改行（26份问卷）359

12.3 焦点团体调研结果363

12.3.1 三地调研过程363

12.3.2 哈尔滨（哈尔滨师范大学艺术学院）访谈要点总结364

12.3.3 杭州（中国美术学院）访谈要点总结366

12.3.4 深圳（清华大学研究生院）访谈要点总结369

12.4 深度访谈结果370

12.4.1 深度访谈人员背景介绍370

12.4.2 深度访谈要点总结371

12.5 调研小结381

12.5.1 各个学院的定位381

12.5.2 教师队伍382

12.5.3 关于扩招382

12.5.4 教学383

12.5.5 其他385

第13章 分析与理解386

13.1 行业的状态与问题387

13.1.1 艺术设计行业与宏观社会环境的关系387

13.1.2 当下中国艺术设计的状态389

13.1.3 艺术设计行业的主要问题及其根源391

13.2 个体的困境与选择393

13.2.1 环境与个体的关系：社会学的角度393

13.2.2 利益最大化的追求者395

13.2.3 被“结构化”的个体396

13.2.4 个体的能动性398

13.3 教育的可能与不可能400

13.3.1 教育的目的400

13.3 2 当下艺术设计教育存在的问题403

13.3.3 大学的可能与不可能406

13.4 本章小结410

第14章 反思与建议411

14.1 环境的改善411

14.1.1 设计政策的确立：政府与政府性组织的责任412

14.1 2 创新设计＋知识产权保护：企业的设计策略414

14.1.3 设计意识的塑造：针对大众的“科普”416

14.1.4 设计中介418

14.1.5 其他相关产业420

14.2 个体的自我完善422

14.2.1 成功的内在标准：成为个体422

14.2.2 后续的发展：向内的修炼与向外的培养423

14.2.3 个人价值与社会责任425

14.3 创造性的培养：学院与教师的转变426

14.3.1 大学应该教什么——在技能、知识、经验与方法之间426

14.3.2 教师应该做什么——在实践、科研与教学之间431

14.3.3 学院的定位——艺术设计教育的层次与结构435

14.4 结论：良币驱逐劣币437

附录1：中国艺术设计院校名录440

附录2：具备工业设计本科学位授予权的全国高等院校目录464

附录3：印度国家设计政策与行动纲领466